Artothek Niederösterreich

Cmelka, Helga
Rosso osido ,1997, Pigment, Jute/Leinwand, 100 x 80 cm

In tiefen Rottönen, die stellenweise durch kräftigere aufgehellt werden, hat die Künstlerin Jute bemalt und auf eine Leinwand gespannt, die ebenfalls bearbeitet wurde und manchmal in ihrer blau-gelben Farbigkeit durchscheint. Die Jute ist teilweise so ausgefranst, dass Ovale und Linien entstehen. So wird die Materialität des Bildträgers sichtbar. Gleichzeitig wird ein Spiel mit Ober- und Untergrund gespielt, bei dem sich die Grenzen zwischen der Kategorie des Gemäldes und des Objekts auflösen, immer wieder zwischen Zwei- und Dreidimensionalität pendeln. "Klare, überstarke Farbkonzentrationen der Jutearbeiten fangen den Blick ein und relativieren die Dreidimensionalität der Arbeiten. Das Malerische tritt in ein Spannungsverhältnis zum plastischen Trägermaterial" (Elisabeth Weissensteiner).

Cmelka, Helga
O. T. (Bild Nr. 9) ,2000, Acryl, Pigment, Gaze/Molino, 50 x 50 cm

Ähnlich wie bei O. T. (Bild Nr. 25) legt die Künstlerin mehrere Gazestücke übereinander, die sie miteinander vernäht. Konturen und Linien entstehen dort, wo das feine Netz ausfranst oder Fäden aneinander stoßen. Dadurch entsteht eine dichte Struktur, Schichten, die sich sowohl in die Tiefe als auch in die Bildoberfläche erstrecken: wie bei einer geologischen Darstellung, wie bei Jahresringen bauen sich die vertikalen Streifen hintereinander auf.

Cmelka, Helga
O. T. (Bild Nr. 25) ,2000, Acryl, Pigment, Gaze/Molino, 50 x 50 cm

Über einen gelb-grün melierten Untergrund hat die Künstlerin Gaze gespannt. Mit einem Faden wurden Sichelformen hineingenäht, die sich in drei Reihen einmal nach links, dann wieder nach rechts bewegen. Sie benutzt so die Fäden als Zeichenstift in einem miteinander verwobenen Bildträger. Im Gegensatz zu den früheren Bildern (siehe "Maritima" und "Rosso osido") verwendet Cmelka hier ein feineres Material, das eine zarte Struktur vorgibt.

Cmelka, Helga
Vegetativ ,1991, Mineral- und Acrylfarben,Mastix-Sprühfirnis/Leinen, 180 x 130 cm

In diesem Bild wird Natur in einer unkonventionellen Form bearbeitet: zunächst könnte man nur Farbspritzer und Striche sehen, Ockertöne und Blau-Grün, dazwischen einige kecke rote Farbspritzer. Der Titel suggeriert Natur, Landschaft, Gräser und Ähren. Mehrere Ansichten und Blicke auf ein Gräserdickicht werden kombiniert, der Standpunkt des Betrachters/der Betrachterin ändert sich ständig: je nach Fokussierung ist die Perspektive einmal in Aufsicht, dann wieder im Querschnitt gegeben. Durch die Farbgebung verwischen sich Himmel und Gräser, alles geht ineinander über, und aus einem annähernd abstrakten Bild wird ein überbordendes Ineinander von Natur und Kosmos.